《滾石》雜志評選出過去十年最重要的音樂時刻。

這十年中，音樂行業經歷了前所未有的巨變。流媒體打敗傳統音樂巨頭成為王者，音樂的營銷和傳播策略也相應地發生改變。音樂人與唱片公司之間的權力關系產生深刻的變化，挑戰行業規則的方法更迭出新。

傳統唱片公司努力適應新環境，流媒體巨頭也在自我修正中成長。

女性在行業中艱難抗爭不公，也有女性音樂人登上行業巔峰。

演出成為最賺錢的方式（之一）。“老人”們的票房號召力不輸當代巨星，全民懷舊成風潮。重要的是，無論行業、音樂人、消費者之間的關系將如何演變，音樂行業重新開始賺錢了。

在《滾石》列舉的50個重要時刻中，選取以下20個重要的時刻。

1、2010年1月，全美最大的兩個音樂演出公司Ticketmaster和Live Nation合并。對其它演出行業同仁來說，這可不是一個好消息。

2、2010年11月，“披頭士”家族終于解除對流媒體的禁令，同意把作品放在iTunes上。流媒體勢不可擋。

3、2011年6月，U2的“360°世界巡回演唱會”拿下當年全球巡演票房榜冠軍，進賬超過2.3億美元。他們是“老人”霸榜的絕佳代表。

4、2011年7月，Spotify登陸美國。至2019年底，它的全球用戶數量已達2.48億。下一個十年，這個數字會變成什么？

5、2012年4月，Coachella音樂節Dr. Dre和Snoop Dogg的壓軸場，已故說唱傳奇Tupac Shakur奇跡現身。這次“復活”的花費高達40萬美金，為巡演中的全息成像技術樹立了標桿。

6、2013年12月，Beyoncé給了世界一個驚喜。她毫無預告地扔出一張“視覺專輯”，包括14首新歌和17支視頻。在這之后，一連串藝術家步她的后塵，包括Solange的《A Seat at the Table》，Rihanna的《Anti》，Kendrick Lamar的《DAMN。》。大家終于意識到，數月的巨額宣傳費未必比得上驚喜的奇效。

7、2014年1月，拿了四座格萊美的Macklemore隨后向“落敗的對手”Kendrick Lamar致意：我希望你贏。你應該贏。是我搶了你應得的獎（最佳說唱專輯），這種感覺太奇怪和糟糕了。這場博弈中，乘社交媒體快船的藝術家贏了工業巨頭。

8、2014年至今，Kesha起訴制作人Dr. Luke的性侵案曠日持久，在法庭內外發酵，Taylor Swift、Lady Gaga、Katy Perry等女藝人紛紛卷入其中。這宗案件成為日后音樂行業中一切權利不平等情況下性侵案的背景。

9、2014年11月，Taylor Swift從Spotify下架所有作品，正式向流媒體宣戰。她的宣言是：“音樂是藝術，藝術很重要，且稀少。珍貴的東西需要付錢購買。”要到2017年，Swift才會回歸Spotify。她給流媒體巨頭敲了一記警鐘。但也只是到她這個級別，才享有宣戰的權力。

10、2015年2月，一部關于說唱帝國的電視劇《嘻哈帝國》（Empire）成為年度爆款。錢、權、家族帝國的傳統肥皂劇配方中加入hip-hop的香辛料，這樣的嘗試還是首次。

11、2015年11月，“死亡金屬之鷹”（Eagles of Death metal）的巴黎巴塔克林演唱會遭遇恐襲，近100位觀眾死亡。兩年后，Ariana Grande的曼徹斯特演唱會發生爆炸襲擊，22人死亡。從此，寬松的西方演唱會也有了嚴格的安檢制度。在此之前，安檢的主要目標是控制人流。

12、2015年冬天，音樂劇《漢密爾頓》（Hamilton）原聲碟在公告牌榜奪冠。繼《冰雪奇緣》（Frozen）的《Let It Go》之后，它再次證明影視/喜劇原聲廣泛流行的可能性。

13、2016年開始，老搖滾英雄的重組之旅風靡至今。風潮從Guns N’ Roses的拉斯維加斯秀開始，吸引年老富足的觀眾們重溫舊夢。在現場最賺錢的時代，這是老當益壯們的雙贏之舉。

14、2016年2月，Kanye West在新專輯《The Life of Pablo》發布后數小時宣布：“專輯還未完成，新歌《Wolves》有待加入。”一個月后，歌迷等來這首遲到的歌。坎爺此舉打破唱片的固定時間線，亦顛覆“唱片”這個工業時代產物的定義。

15、2016年8月，Frank Ocean在Apple Music上獨家發布概念“視覺專輯”《Endless》，履行了他與環球音樂集團的合約。次日，在解除與環球旗下廠牌Def Jam的合約后，他又發了一張專輯，就是后來口碑沖天的《Blonde》。業界普遍認為，這才是一張“真正”的專輯。曾與環球音樂簽署協議，承諾不會將旗下藝人專輯交由唯一平臺獨家發行的環球音樂董事長Lucian Grainge為此非常焦慮。Frank Ocean令他的努力付諸流水。

16、2016年10月，滾石樂隊、尼爾·揚、保羅·麥卡特尼、羅杰·沃特斯、鮑勃·迪倫、誰人樂隊等老家伙們登上Coachella的舞臺。三日票房收入達1.6億美元，沙漠之旅證明了老人的號召力猶勝新人。

17、2017年1月，Luis Fonsi和Daddy Yankee的非英語歌曲《Despacito》成為第一支Youtube點擊量超過50億的視頻，為全球流媒體之冠。它最大的功勞是：證明了流行音樂終究是音樂，語言壁壘并非牢不可破。但2018年的上海混凝草音樂節上，Daddy Yankee作為壓軸遭冷遇。無論有無壁壘，只紅一首歌是不夠的。

18、2018年4月，Kendrick Lamar憑專輯《DAMN.》獲普利策獎。他是第一個非古典、爵士類的獲獎音樂家。

19、2018年4月，Beyoncé讓這一年的Coachella以她為名。一百多位由不同種族、膚色的伙伴及家人組成的龐大團體與她同臺，顛覆了以搖滾為主的Coachella傳統。

20、2018年6月，Spotify以“不會容忍仇恨內容”軟性下架R. Kelly及XXXTentacion等“問題藝人”。幾個月后，在遭到Kendrick Lamar等藝人的強烈抗議后，Spotify不得不放棄扮演“道德審判者”的角色，撤銷該政策并公開道歉。

（記者：錢戀水）