寫詩要掌握的幾個步驟

一首合格的詩，無論體裁篇幅是長是短，都需要做到這么幾點：

·言之有物

·言之有序

·言之成理

也就是不能空洞，所組合連綴的那些整齊押韻的文字絕非堆砌，而要從中看到事情的細節和敘述的條理。

寫作的目的是“言之成理”，要讓讀者明白詩里說了一件什么事情。而達到這個目的的手段則分屬于“言之有物”與“言之有序”。

今人接觸古人詩之后，最容易產生兩個誤會誤識：一是朦朧模糊，一是美。

朦朧模糊的誤會，很容易弄清楚。古人作詩，當然會用一些后世或日常生活語言中不太常用的詞匯，自然要給讀者帶來理解上的障礙。

那么，一首詩里，有的字詞看得懂，有的不是那么好懂。看得懂和看不懂的東西混在一起，得出的理解，就是模糊的。如果再不求甚解、確解，以為詩都是應該像這樣，令人半懂不懂、模糊朦朧的，并持此誤會以為創作指導理念，寫出來的東西當然很難合格而稱得上是詩了。

關于“美”的誤會，也可以看作是關于詩歌寫作目的的誤會，即為什么要寫詩呢？古人的一些解答是“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，或是“文以載道”，都是偏重實用的，或至少不廢實用吧。只是做到實用的同時，形式不妨華美一些，錦上添花，兩者并非對立不兼容的。

或許是唐宋流傳至今的一些經典名篇，藝術水平過于高妙，詞采之美已先能動人，遂往往讓讀者只關注到作品的美藝價值，而忽視其中的實際意義與實用價值。

因而就誤以為，詩只要美就夠了。進而在思考這個美從何來時，由于只注意到詞采之美，又錯上加錯地以為在五七言固定位置安插一些雅麗的詞語便可以了。

這些誤會，與言之有物、言之有序、言之成理的要求都是相悖的。

詩與其他體裁的文章有些差異，一是文字的凝練程度，二是意脈索解的難度。這兩者也是有因果聯系的。

詩較其他文體會更凝練、簡短，因而會大量裁剪掉一些不必要的虛字。失去虛字，一些邏輯關系便失去了顯著的提示，卻不等于美藝，只是埋藏在詞藻之下，古人會稱作“潛氣內轉”。這就給意脈的索解帶來了障礙。

所以讀詩的過程，猶如掀開文字的華采，去探尋意脈。而到自己寫詩的時候，相應的這個過程就變成了將自己想要表達的意思掩藏在雅麗的詞采之下，即隱晦地“成理”，合理地安排所寫之事物在詩中出現的次序。

因此，言之有物，關乎“選材”，確定篇幅、圍繞一個主題，哪些事物可以寫進來為我所用，哪些應該放棄、勿使妨礙表達。言之有序，則是將已選之材合理地安排在“起筆”“展開”“收尾”等相應的位置，涉及到具體的立意構思方法。

詩要想寫好雖不易，但勝在于篇幅短小，易于成篇。因此對于剖析選材、起筆、展開、收尾四類技法，需要全面掌握。再通過詞匯積累，構思謀篇，定能夠得心應手。

2022年7月28日摘錄整理